“人要衣装，佛要金装”，表面处理是最后一道工艺，上好了，神采奕奕；上不好，暗淡无光。我认为，浮雕做得好，上色允许深些，但面积不要大，切记保持透明度。层次和立体感浮雕本身都有，只需勾勒一下轮廓，稍稍渲染一下足以。
    浮雕不够好的，只能*上色补救，利用深浅调节效果，这就看上色工人的眼光了。
    对我来说，大铜章是片自留地，我喜欢在这里耕耘。自己选种播种，自己管理施肥，等到收获尝尝果实，哪怕有点涩，心里总有些甜意。涩久了，我便多了点经验；甜够了，我更对它情有独钟。
    随着不断地实践总结，随着加工技术地进步，我对大铜章的认识和理解在改变。我在积极的摆脱固我，突破以往着眼于物，拘泥于主题，束缚于文学性、叙事性，更多的探求什么是大铜章特有的语言、性格，想使它更纯粹一些，更本质一些。从前设计考虑较多的是画面，比较平面，比较二维。现在则多想着触觉、手感和器形。当然这并不等于抛弃物和主题，我想换一种表达方式。有时我在想，如果不把主题看得太沉重，淡以待之，大而言之，侧而视之，创作是否会不那么“痛苦”，如果能把设计带入一种“玩”的境地，那所谓的灵感是否会更多的闪现。“玩”不是戏弄，它是一种境界，是主客体间的契合。先人有训，1500年前刘勰在《文心雕龙》里说道：“思理为妙，神与物游”，即表明物我交融，“游”字妙。又说“物色之动，心亦摇焉”，说出了创作主体对客体的心灵感悟，“摇”字妙。与西方艺术重功利讲逻辑不同，东方艺术重精神讲意境，这种物我合一，大而化之的观念说明创作活动是一种主体性很强的精神活动。我们对物象并不以简单描摹为能事，而应一以贯通，中得心源，整体把握，如此才能由浅入深，探得真谛。许多人喜爱大铜章，许多人研究大铜章，总有些话题说不完。
    东西方文化有着很大差异，这种差异使得两种文化之间有时的确没有可比性。两种文化表现出来的价值标准直接影响到审美取向，无论绘画、雕塑、建筑，从造型观念到形态样式都有着截然不同的特征，这种差异和特征同样也表现在各自的钱币上。很特别的是大铜章是个例外。