大铜章的创作不是随心所欲的，它是在材料特性和加工工艺的限制下完成的。一般情况下，人们抵触限制，欢迎宽泛。限制让人觉得不自由，不舒展，很无奈。但有时也未必！
    中国的唐诗宋词有着极为严格的诗词格律，而中国的文人骚客恰恰是在这种近乎苛刻的限制下把文字做活了，为我们留下了无数脍炙人口的不朽诗篇，使得那些苛刻的格律也成了重要的艺术组成部分，诗词达到极高的成就，限制不再是限制，成了烧制美瓷的匣钵，“李杜”施展才华于此，“苏辛”释放情怀于斯。
    大铜章又何尝不是呢。设计师念及材料，虑至加工，心摇神游，方能得其要旨，异想奇思，梦笔生花。天造地就，自成妙品。
    境界为上，设计师须遵循，赏家亦同。
    大铜章以它的艺术性和技术特点吸引了许多人。于是就有许多爱好者欣赏它，收藏它，研究它。不同的人有不同的审美需求和审美标准，他们的审视角度也会各有不同。藏家注重题材内容、视觉效果和铸造品质；设计师更关注艺术语言、艺术形式和艺术表现；铸造人士更会从加工技术上研究各种细节。但无论有多大的区别，其基本标准仍是相同的。专业设计师的职责赋予他们以使命，把更职业化的研究和思考注入作品，一部分表现在铜章里，另一部分储存在头脑中。头脑中的那一部分或许不够成熟，不够完整，或许正孕育着一种新的创造。我想从一个设计师的角度解析铜章的几个要点，为大家多提供一个研究铜章的渠道。
    一、整体注重特色
    铜章首先是把握它的整体感，要完整协调，具有特色。
    铜章有三大部分：设计、雕刻、工艺。设计师必须站在整体的高度，充分考虑三者之间的关系，将他们合理协调地柔和在一起，才能达到完美的统一。设计要考虑雕刻的发挥空间和艺术效果，能够有利于雕刻的表现，要考虑加工的可能性，能够被加工，不然，这个设计没有意义。雕刻的手段技巧要符合设计的艺术风格，利用雕塑的立体语言体现并加强设计的意图，完成艺术加工。工艺加工应忠实于设计和雕刻，准确反映雕刻的体积层次，进一步渲染设计的效果。实现了设计、雕刻、工艺的完美的统一，才能步入“境界”之境，让人感受铜章艺术的魅力，享受铜章带来的愉悦。