悟性源于天分。天分高，易得要领，得要领者才能成大器，出大作。不要以为悟性不能滋养，多思者必多探究、多琢磨，久之，一定长学问，学问深了，悟性自生。
    面对设计，有时是突发灵感，一挥而就，有时是苦思冥想，谨慎落笔。突发灵感也好，苦思冥想也好，为来为去就是为在设计里多一点学问，让铜章有点看头。比如有点深层次的内涵，有点有意味的形式，有点有意思的比喻；比如用坚硬表现柔软，用少表现多，记白当黑，以凹作鼓……
    好作品里一定有学问。看大铜章就要看它里面有没有学问。
    三、雕刻决定品质
    雕刻关系到铜章的整体性格和风貌，决定铜章的艺术品质。为什么这么说呢？因为再好的创意，再好的设计，都要靠浮雕来体现。浮雕做好了，熠熠生辉，浮雕做得糟糕则黯然失色。设计为铜章谋划了一张蓝图，拟定了一个布局，设计是个基础。如果设计稿出色，能够激发浮雕创作的情绪和兴趣，便能促使浮雕制作时尽情发挥。如果设计稿不够理想，还能借助浮雕加工补救，进行第二次创作。所以，雕刻之重要显而易见，不容忽视。
    设计师最好是既会做设计又能做浮雕。虽然不管什么样的设计稿都能做成浮雕，但是，会做浮雕，懂得浮雕语言和浮雕规律的设计师设计的图稿，与不懂做浮雕的设计师设计的图稿一定是有很大区别的。我们不能要求设计师都会做浮雕，但是一位专业钱币设计师不会做浮雕是不可想象、不可思议的。
    浮雕的整体风格，造型特点，雕刻手法多种多样，每一枚铜章都可能有特别的处理方法，无论什么方法，都是要根据对象内容来定，这都要看雕刻师是如何理解了。美的形式很多，精细的美，粗犷的美，逼真的美，变形的美，简约的美，丰富的美，力量的美，柔软的美，整齐的美，变化的美，端庄的美，狞砺的美，肌理美，形式美，等等，等等。还有许多没数过来的美的形式，都会在铜章上运用，但又都是在脑袋里装着的，在雕刻中体现的，脑子里没有，手上怎么能有。做到哪里是哪里，是不可能做到内容、形式、手法的完美统一的。