主持人东土语：所谓符号，是指一些和外界事物没有任何相似之处的记号或象形文字，是文化的一种特质。雕塑作为一种文化形式，它是情感的符号，是观念的符号，是艺术家实现自我理想和价值的符号。在某种程度上，符号简直可以说是艺术家个性色彩的标签。所以，符号不仅具有标识功能、文化价值功能，而且具有一定的传奇价值功能和商业价值功能。

雕塑艺术与符号学
张大生（中央美术学院教授）：

雕塑艺术又称空间艺术或立体造型艺术，随着现代社会的发展，它的范围已大大延伸，但作为文化艺术的一个门类，它特殊的价值和社会功能是不变的，同时，它以文化符号为基础的思维方式是始终存在的。创作的过程即是符号生成和运用的过程，一方面，作为物质的精神化，它记录了人类不同时期的理想与追求，是人类文明的缩影，另一方面，作为精神的物质化，雕塑以物质实体，通过不同形态，体现材质美与技艺美。它是文化符号的载体和媒介。

艺术创作可以把代表不同本质、不同时空、不同情感的符号元素组织转换为凝练的可视形象，使其产生出超自然的力。这种功能从史前图腾已经开始，那时的人们认为这种古怪的东西能给自己带来福运，免除灾难。后来历代统治者将这种功能发扬、强化，不惜耗费大量的人力物力建造宏伟的建筑与雕像。埃及的金字塔如山峰般稳定，法老雕像巨大威严，显示出无比的震撼力。西方古代建筑中三种柱式，每种都有自己的表现意义，成为永久性的形式象征。中国的龙凤更是浪漫想象力的产物。在宗教方面，东方的佛教与西方的基督教等都运用雕塑形式传播教义，矗立于世界各地的庙宇、神殿、石窟，以巨大的艺术魅力成为全人类的文化财富，其实真正伟大不朽的是其建造者们无穷的智慧与艺术才华。在陶冶精神方面，雕塑艺术有独特的地位，很多杰出作品成为一个时代一个国家一个民族的象征，它们的无声语言，启迪着人们的智慧，净化着人们的精神世界。在美化生活方面，雕塑家把自己对自然，对空间的奇思妙想，通过多种手段熔铸在作品中，不断创造出富有吸引力和生命力的新形式，新风格，在城市规划、生活设施建设中，满足人们追求新奇，追求发展的审美欲望。
审美欲望是人类本性的精神追求，人与动物的区别就在于人有自由意识，在感知周围世界的过程中寄托自己的希望和想象。

从雕塑的历史渊源，社会基础，发展轨迹不难看出，一件优秀的作品，就是一个成功的文化符号，而它又是由多个排列有序的不同含义的符号构成。在自然界中，任何事物都是以自身独特的形态来显示其存在，由于这种不同，人们才能建立完善的认知体系。远古时代人类就开始把自然形态作为造型语言，然后逐步从中提炼出理想的美，即把无数真实个体中的优选符号，集中概括提升至更高的层次。大家熟知的希腊古典雕刻“维纳斯”，就集中了女性的优美与典雅，充分体现出古希腊雕刻所特有的高贵的单纯与静穆的伟大。文艺复兴时期的“大卫”，那种年轻匀称的体态，那种蕴藏于隆起的血管与绷紧的肌肉中巨大的内在力量，是集男性英武、果敢、一往无前精神之大成。艺术可以超越真实，超越时空，把不同地域，不同时代，或相互对立的事物交融于一体。如时空转换，人神共舞。真实的符号经过转换裁接、集中组织成为象征的载体，水平越高，艺术感染力就越强。

随着科技的发展和社会的进步，人类对自然的认识更深入，雕塑语言不仅仅停留在对自然物象的描述，而是通过这些表象而深入发掘其本质，表现更深层次的意义。现代生活中的形式、速度、秩序、逻辑等概念影响着人们的认知观，外界事物所形成的符号更加深入和理性。反映到雕塑创作上，则涌现出大量抽象构成的作品。这类作品是提取自然物象最典型最本质的内涵重新构建。例如以蛋形表现新生命的萌动，世界的开端；以人体的一部分与花的组合，揭示生命的美丽与蓬勃。另一类作品则以几何形为语言，强调一种空间与形体的构造与组合，表现出强烈的动感和张力，具有工业社会的文化特征。抽象艺术的产生，本身就是时代的文化符号。
雕塑艺术的发展进程，是随时代进步不断拓展新空间的过程。近百年来，世界发生了剧烈的变化，雕塑艺术也进入异常活跃的状态，观念的演进，形式的变化，材料与技术的更新，反映了客观世界与人的精神情感世界的紧密互动关系。文化符号理论是思想文化领域的心理学概念，运用它可以更系统理智地分析研究艺术创作的思维过程，更准确恰当地运用艺术语言，创作出更加绚丽多彩的作品以满足人们日益增长的多样化的需求。雕塑艺术也是如此。试论现代雕塑艺术与符号
殷小烽（东北师范大学美术学院雕塑系教授）：

任何一件艺术品存在都有其意义，正如新石器时期的岩画，那些依旧留存于洞窟中的痕迹便是原始人在向我们诉说着他们的故事，只不过如今剩下的就只有那些符号了。符号与艺术形象似乎自古就一直有着千丝万缕的关联。在当今艺术发展如此发达的时代，艺术更成为了一种符号——提起蒙娜丽莎我们就知道是达·芬奇的代表作，更进一步的，便会有人想到给美丽的蒙娜丽莎画上两撇小胡子的杜尚……

作为视觉艺术中存在于三维空间的雕塑艺术来说，其符号性也已经越来越明显并具有个人化个性化趋势。每位艺术家都具有其不同的特殊手法，尤其以现代雕塑艺术来说，那种符号性特征似乎更加明显，每位雕塑艺术家都有其不同的艺术手法及独特的艺术气质，这些就像特殊的符号一般深深的吸引着观众。每个雕塑家的艺术特质也都呈现出不同的符号化特征。

罗丹以其扎实的写实功底及大胆的选题成为了他本人的艺术符号特征。当我们看到《吻》、《永恒的青春》、《永恒的偶像》的时候，我们便会被其深沉的艺术气质及突破性的题材所感染！的确，罗丹作为西方现代雕塑的一名巨人，带给后继雕塑家的是里程碑式的仰视及惊叹。即便对于他是否埋没了一个同样优秀的女雕塑家众说纷纭，他所塑造的男女形象依旧打动了一代又一代的人……

随后的马约尔以其丰满、敦实的女性形象向古希腊艺术大师致敬，并同样开创了一代新的艺术风格；布德尔则运用建筑的整体感对他的雕塑形象进行塑造，《拉弓的海格利斯》不仅是向中世纪艺术的致敬，更是他个人艺术的顶峰；布朗库西则运用减法将他的作品减到纯粹符号化的地步，各种变体的《吻》现在依旧放置在世界各地，留给后人去感悟；亨利·摩尔则夹带着热带雨的原始风格将他各种纪念碑式的大型雕塑树立于室外，《国王与王后》如今矗立于苏格兰郊外，其原始风格与广漠的平原相得益彰的共存着……
如今，国内雕塑艺术也在蓬勃发展中，面对各种外国思潮的涌入及各种思想的冲击，中国雕塑也不再似从前般苛守着同一母题进行创作。在中国传统雕塑得到了继承发展的同时，国内雕塑家吸收了国外各种艺术思潮，进行着艺术创作。于是，每位艺术家也都形成了他们各自不同的艺术风格。他们不同的艺术手法也就成了各自的特殊艺术符号。

清华美术学院曾成钢教授的雕塑作品一直给人以大气磅礴之感，从七届美展的《鉴湖三杰》开始，他那种刚健强悍的艺术气息便深深的感染着观者，到后来的梁山好汉系列，件件作品都在表现着东方艺术特有的精神与气势，并给人以振奋之感，处处显示着中华民族的自强心及威武向上的精神。那刚毅的轮廓，大气的内涵便构成了他艺术的特征，也正是其艺术语言的具体表现成就了他雕塑艺术的符号。

清华美术学院李象群教授的雕塑艺术则更多表现出当今中国新具像雕塑的面貌，他的《掷铁饼者》、《接力》等不仅沿用了中国传统雕塑的整体感，更多的是注入了具像雕塑的元素，并在其中填充以自己的艺术风格，从而表达出一种别样的意境，这一点在他的作品《春天的微笑》中表现更为明显。这种“新”具像风格便构成了他雕塑艺术的符号。

国内的现代雕塑艺术尽管起步较西方国家晚些，但发展较快，今年又值中国雕塑百年纪念，可喜的是，我们看到越来越多的国内雕塑家运用各自不同的艺术语言及艺术符号表达着各自的艺术理念及对雕塑艺术的执着。现代雕塑艺术依旧发展着，其艺术符号也将发展。我坚信，我国的雕塑事业将会越来越兴旺，而我国的雕塑艺术符号也越来越丰富！ 雕塑形式中的符号创建
滕小松（中国艺术研究院 博士）：

苏珊·朗格高扬“艺术是人类情感的符号形式的创造”。

1一般来说，大概念意义上的“形式”关乎艺术大厦的整体构思，而形式中的“符号”则关乎艺术创造的具体表达。所以，在艺术实践中符号的具体表达总是在整体性的形式创造中展开。成功的雕塑家也总是将“创建符号”作为“形式建构”的重要内容。

实事求是地说，艺术符号作为一个传达媒介只有在与艺术意象及艺术形式达到最佳结合时才能建构起来。也就是说，艺术符号的生成必须构成双重契合：与审美意象的契合和与艺术形式的契合。要达到这种双重契合，雕塑家还必须对这个未来的艺术符号进行文化和审美的双重开掘。只有这样，这个艺术符号，才具有文化与审美的特殊性。也就是说，它不只构成“文化上的真正的制造物”，还构成“其自身形式和组织结构符合各种客观条件的方式”。2显然，符号的创建涉及到文化意义和美学形式的生成。雕塑家陈云岗所创造的“衣纹符号”就体现出了中国画行云流水描的文化意义和美学形式。他是在“搜尽奇峰打草稿”的艺术创造的进程中来开垦这一古老的符号的，最终使“行云流水描”这一平面化的线条立体化了，也使单纯的造型手段变成有意味的形式了。3

从雕塑家不断地画草图和做泥稿以求得艺术符号与审美意象和艺术形式的对应与契合的艰难过程可以看出，艺术符号的发现和运用决非一时的机缘或巧合，它总是与雕塑家广泛的艺术积累、深厚的艺术修养分不开。雕塑家黎明在偶然揉捏废报纸时发现所捏出的褶皱很像衣服的皱纹，也有着类似泥痕的造型功能。他预感到这些皱纹如果是铜质材料的抛光，就会闪烁发光，成为很有表现力的造型符号——“抛光线”。中国画家运用各种皴法画出来的“皴”实际上就是艺术符号。他感到这种褶皱完全可以像“皴”一样具有强大的造型潜力。他用这种立体的“皴”做出了《老子》、《孔子》（见下图）和《人与自然》等成功的雕塑。他把一种很平常的皱纹发展为一种颇有文化意味和形式美感的立体“皴”，从而为自己的雕塑艺术建构出一个富有审美意义的艺术符号。

符号本质上就是一种表达的媒介。按理说，它必定有着对于客观世界的“特指”关系，有着确定的、统一的意义。但艺术符号与其它符号有一定的区别。它的能指与所指的对应关系不能绝对地对等。这就要求艺术符号在表达上要具备一定的简洁性和通用性。符号传达的简洁性就是以一当十，以简洁表达丰富。因此，艺术符号的创建必然是一个不断提炼、不断简约的过程。我们从雕塑家们的草图和模型演变过程中，大致可以看到一些具有符号特征的造型部件被不断地修正。文学家所进行的字斟句酌的推敲便是文学符号的简约化。雕塑家在雕塑草稿上所进行的删繁就简的改动就是雕塑艺术符号的简约化。摩尔就常常在实验模型上进行直接加工和修改以求取理性的艺术符号。马蒂斯就通过大量雕塑草稿把一个较为写实的女人背影逐渐简化，最后将它变成了一个不规则的“川”字。4克莱夫·贝尔就对艺术符号的简化作过精辟的论述：“没有简化，艺术不可能存在，因为艺术家创造的是有意味的形式，而只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。”5
艺术符号的创建，除了在个体提纯上作出努力外，还须从群体归纳的角度进行“提炼”。符号的概括面越广，符号就越抽象。中国戏曲的造型符号就是从大量寻常俗态中提炼出来的一种很抽象但又不失具像的“程式”。所以说，艺术符号是一种具像的抽象，或者说是一种抽象化的具像。现代雕塑家就特别喜欢以“提炼”的方式来建构抽象性的艺术符号。布朗库西以“吻”为题做了6件雕塑。这一系列作品都以两个拥抱的恋人为基本造型，但从1907年的第一件《吻》到1937年的最后一件《吻之门》，那合二为一的形象越来越趋于重合，最终合并成一个中间只有眼睛形状的一个独立形体。从这一系列雕塑的演变过程中，我们可以看出，布朗库西在做出最后那件《吻之门》之前一直在对“吻”进行提炼和抽象。事实上，布朗库西为了获得雕塑艺术的概括效果，总是通过大量雕塑草稿去实现雕塑语言符号的抽象化。有时他的雕塑在整体上就是一个抽象符号，如《空中之鸟》和《新生》。有时他的雕塑的某个部件体现出抽象符号的性质，如《沉睡的缪斯》和《波嘉妮***》。由于符号的抽象性能使寄寓的物象提升到抽象的高度，欣赏者对它的理解就能获得一种广阔感和自由感。同时，符号的抽象性能使意义的表达进入通用的情境，欣赏者在那里可发挥理解的主动性和跳跃性。

在一定程度上可以说，一个雕塑家是否有创建符号的意识，是否擅长运用艺术符号，标志着他艺术水平的高下，甚至影响他艺术风格的形成。布朗库西的成功也说明了符号建构的重要性。从布朗库西整个创作生涯来看，他创作的主题和题材都十分有限。但他创作的符号意识却很强。他的不少人物雕塑作品（像《缪斯》）只有头而无脖颈和胸部。他是有意截取人体的局部以加强它们的符号特征。即使对事物的整体进行表现时，他也有意将它们简化和抽象为一个符号。正是这些有意味的符号的运用和创建，在一定程度上完善了布朗库西的艺术技巧和艺术风格，因为雕塑家在符号的反复运用和操练之中，不仅会练出技巧而且会酿出风格。

在雕塑艺术符号的创建过程中，一些雕塑旧草稿上的具有符号特征的构件常常出乎意外地衍生出新的雕塑作品来。这种“枯枝发新芽”的情形，还颇为多见。罗丹的一些废弃的旧雕塑草稿的残块，和摩尔的一些石膏旧模型的局部就常常被一些新的创作灵感点燃衍生出新的雕塑作品。而那些残块和局部在一定程度上就是一些还不太完整的符号。这一现象说明艺术符号具有一定的生成性。一些陈旧的艺术符号或一些不完美的艺术符号在新的艺术情境中有可能被激活。因此，不少雕塑家总喜欢在自己的工作室摆上一些未完成的雕塑作品和一些雕塑草稿。潜藏在这些非正式作品中的艺术符号随时都有可能唤起雕塑家新的创作冲动或新的创作欲望。

必须警惕的是：既然艺术符号有生成的活性，也就有凝固的惰性。一些艺术符号被不断地重复使用就很有可能散失自身的鲜活性和暗淡自己的明亮度。这样，原本饶有兴味的艺术符号就会变成不须破译的明码信息。艺术符号的审美效能也就有可能丧失尽净。因此，真正的雕塑家，不应仅仅是艺术符号一仍旧贯的沿用者，而应该是艺术符号革故鼎新的创造者。来源：中国雕塑网